Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

опека, мудрость

FRANÇOIS MARTIN-KAVEL (FRENCH, 1861-1931) ...

Перейти к дневникукрасавицу_видеть_хотите

François Martin-Kavel (French, 1861-1931) был одним из самых популярных живописцев женского образа своего времени.

LA GITANE.Jpeg

original (350x459, 69Kb)Кавел Франсуа Мартин (Francois Martin-Kavel) 1861–1931
Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения.
Родился и вырос в состоятельной семье. Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью. С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей.
Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени.
Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи..
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Красавица с красной ленточкой" ('A beauty with a red-ribboned hat') приобретена на Bonhams New Bond Street '19Th Century Paintings' в 2009 за $16,522.
A beauty with a red-ribboned hat




Далее********

опека, мудрость

Лирика кисти корейских художников

Только два человека- мужчина и женщина ... Хиочен Джеонг (Hyocheon Jeong)










Художник Хиочен Джеонг (Hyocheon Jeong)







[Spoiler (click to open)]






Разные люди выражают свои чувства по-разному. Для кого-то важны
прикосновения, кому-то важно вслух озвучивать свою привязанность, кто-то
больше обращает внимание на поступки, чем на слова, а корейская,
художница Джеон воспринимает все визуально, что помогает ей создавать
совершенно очаровательные иллюстрации.


Хиочен Джеонг (Hyocheon Jeong) живёт в Южной Корее и регулярно
выставляет свои иллюстрации а Instagram. У нее уже собралось довольно
большое количество подписчиков, так как сценки, которые Джеонг
прорисовывает, являются на удивление интернациональными и близкими очень
и очень многим.


Джеонг рисует простые моменты счастья в отношениях между девушкой и
парнем: совместный завтрак, уютные вечера за просмотром фильма, прогулки
под дождем и сон в объятьях друг друга.

На вопрос, где она черпает своё вдохновение, 27-летняя Джеонг
отвечает, что большей частью она описывает свои собственные моменты
счастья, которые она делит со своим парнем. "Источником моего
вдохновения всегда служат реальные истории. В большинстве своём это
истории мои и моего парня. Но я также рисую то, что мне рассказывают мои
друзья."











Только два человека мужчина и женщина-а-аааа!!!

Петр Давыдов

Только два человека…

И, столкнувшись со мной,

ты рванешься, уже ничего не скрывая.

Я замечу:

«Ведь ты совершенно другая!»

И почувствую –

«Я – совершенно другой».



Но приближусь

и нежно тебя обниму я.

И о чем-то спрошу.

Не дождавшись ответа

Я тебя поцелую, совершенно иную,

там, где близостью сердца

твоя кожа согрета.



И помчатся минуты,отражаясь от стен.И стемнеть не успеет за нашим окном.Ты попросишь:- Не надо исчезать насовсем…Я отвечу:- Ну, что ты, это будет потом.Это будет потом!Ты меня поняла-а-а-аааааа-а?!!!Тихо в доме пустом.Отдыхают тела…Только два человека.Попрощавшись со мной,ты заплачешь, уже ничего не скрывая.Я почувствую:«Ты совершенно другая».И подумаю:«Я – совершенно другой!..»
© Copyright: Петр Давыдов, 2001

Свидетельство о публикации №101121200001




(кликнуть)






Image result for hyocheon jeong



















image-231-59b13edf1bf9a__700.jpg



image-25a-59b13ee416499__700.jpg



image-22a-59b13edce4062__700.jpg



image-16a-59b13ed0e7b52__700.jpg



image-12-59b13ec722f81__700.jpg







10950635_435584413297964_74470951_n-59b13e97b8c3a__700.jpg



#1. Sharing the truest form of caring



Image result

































опека, мудрость

Мы знаем лишь о трех

Оригинал взят у sadalskij в Мы знаем лишь о трех
Дружба народов
Автором фонтана "Дружба народов" был муж Рины Зеленой архитектор Константин Топуридзе. К слову он был создателем и двух других фонтанов на ВДНХ - "Золотой колос" и "Каменный цветок", но именно 16 золотых девушек стали символом выставки, да и вообще символом той эпохи, давно канувшей в вечность.

Collapse )
опека, мудрость

Когда любишь много лет, уже не важно - видеться каждый день или никогда.

Оригинал взят у sadalskij в Когда любишь много лет, уже не важно - видеться каждый день или никогда.
Художник-иллюстратор Владимир Казак
Здравствуйте, я по объявлению. Это вы отдаете сердце в хорошие руки?
- Я.

Collapse )
опека, мудрость

приплыли

Оригинал взят у mi3ch в приплыли


1918. Илья Репин «Большевики. Красноармеец, отнимающий хлеб у ребенка». Другое название картины «Большевики. Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб».

После революции Репин переехал в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Незадолго до этого большевистское правительство национализировало деньги, находившиеся на частных счетах в Госбанке. Живописец, известный на весь мир, оказался без средств к существованию в чужой стране. Именно тогда в Пенатах появился большой огород. Илья Ефимович, которому уже перевалило за 70, сажал картошку и морковь, пас и доил козу.

Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. В 1926 году в Пенаты прибыла целая делегация сотрудничавших с новой властью художников во главе с учеником Репина Исааком Бродским. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с $2 тыс. Репин радушно встретил старых знакомых, подарок взял, но возвращаться в советскую Россию отказался. Именно в этот момент, несмотря на письма Ворошилова, дочь и внучку Ильи Ефимовича, живших под Витебском, выселили из собственного дома и включили в список на отправку в Сибирь.

p.s.


«Картина Репина «Приплыли» — фраза, прочно вошедшая в фольклор. Между тем среди тысяч картин, написанных Ильей Репиным, такой попросту не существует. А своим рождением фраза обязана обычной путанице. Работы Ильи Репина экспонировались во многих музеях страны. И в Сумском художественном музее они выставлялись рядом с работами еще одного художника – Льва Соловьева. Среди них было и полотно «Монахи. (Не туда заехали)».

Это бытовая сценка, когда лодку с монахами течение прибило к берегу реки, где купаются обнаженные крестьянки. В глазах монахов так и читается то самое «Приплыли…». Из-за соседства картин ее авторство народная молва ошибочно приписала более известному Репину.

via

опека, мудрость

забытое

Оригинал взят у mi3ch в забытое


Карло Кривелли. О нем почти ничего не известно. Рисовал более пятисот лет тому назад. Был надолго забыт и открыт заново лишь в XIX веке. Современник Боттичелли, а иногда кажется, что это и сам Боттичелли

Collapse )

ар дэ

Оригинал взят у mi3ch в ар дэ


Роман Тыртов — художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи ар-деко. Происходил из старинного дворянского рода. Стал известен под псевдонимом Эрте́, который взял, «чтобы не позорить семью».

Collapse )

Этот Анд - Могучий Талант. Я испытал потрясение... И мудрец какой...

Художник Андреев Алексей Дмитриевич - Алексей Анд (Alexei And). Мы живем, точно в сне неразгаданном, На одной из удобных планет...

Цитата сообщения lira_lara

Мы живем, точно в сне неразгаданном, На одной из удобных планет... Алексей Анд/Alexei And

Симфонии земных структур

Киевский художник Алексей Анд

Фото Алексея Анда.

Алексей Анд

"Тишина, ты – лучшее из всего, что слышал...", признался как-то Борис Пастернак.

Проходящий мимо Старый...
С наступающим тихо Новым...

P.S. Да. Это моя старая живопись. "Проходящий мимо". Двухтысячный год. И символизирует она не только смену года старого на год новый. Это, также, символ смены веков, смены эпох...
Проходят года, проходят века, проходим и мы с вами. Вот только Его Величество Абсолют никогда не проходит и никуда не уходит. Некуда))...

Фото Алексея Анда.

"Неразгаданный сон", 2000,
120х160; холст, масло


Мы живем, точно в сне неразгаданном,
На одной из удобных планет...
Много есть, чего вовсе не надо нам,
А того, что нам хочется нет.


    Игорь Северянин


Как относиться к снам, которые мы видим? К чему относиться серьезнее к тому, что мы называем жизнью, или к тому, что мы называем сном? Какие учителя более истинны те, которые называют себя таковыми в жизни, или те, которых мы называем миражами в наших снах?
Большинство идей, а, быть может, правильнее было бы сказать видений, являются мне в состоянии, которое я называю состоянием «бодрствующего сна». От обычного сна это отличается тем, что я нахожусь в промежуточной стадии между сном и бодрствованием. Это позволяет мне, с одной стороны, отойти от зависимости материального мира со свойственным ему рационально-логическим способом мышления, а, с другой стороны, не позволяет окончательно погрузиться в то состояние естественного сна, в котором я физически не смог бы реализовать то, что мне видится.
Разумеется, бывают видения и во время естественного сна. Удержать их в голове к моменту пробуждения, однако, удается очень редко. Узкая тропинка между бодрствованием и беспамятсвом, а, возможно, также между жизнью и смертью, растворяется раньше, нежели успеваешь ее зафиксировать на бумаге или холсте, не говоря уже о ее переосмыслении. Однако, когда хотя бы частично это удается, как правило, невозможно объяснить, что это видение означает.
Быть может, наши сны это ключик к разгадкам того, что с нами происходило или еще произойдет в нашей жизни?
Смогу ли я подобрать ключик хотя бы к некоторым из моих снов?

Мы живём в неразгаданном сне

Мы живём, точно в сне неразгаданном..
Любим тех,кто нам послан судьбой.
Пишем заново жизнь в мыслях...набело,
И хотим сжечь мосты за собой.

Мы стремимся туда,где не будет нас,
Знаем точно...в конце лишь тупик.
Греем душу в обрывках счастливых фраз,
Рвёмся к цели своей напрямик.

Измеряем всю жизнь лишь моментами-
Разворот на сплошной полосе.
Наша жизнь- кинолента с фрагментами,
Мы живём в неразгаданном сне...
© Copyright: Марисса Бель, 2014
Свидетельство о публикации №114090905894

Фото Алексея Анда.

"Цветочная галактика"

Collapse )

Гениальный художник, алмаатинский юродивый Сергей Калмыков

Говорили, что роль городского сумасшедшего он играл. Играл для того, чтобы выжить и не попасть под каток репрессий. Свои работы он при жизни не продавал, дарил детям и говорил, что писал для будущего зрителя.

Художник выработал свой собственный оригинальный стиль живописи, иногда его называют «фантастическим экспрессионизмом». Сейчас его полотна оцениваются в – 15 000–26 000 долларов.

Словно факир, волшебник и маг он из обычных вещей легко мог создать настоящее чудо. Его декорации к спектаклям в театре им. Абая в Алма-Ате превращали обычное местное представление в необыкновенное по яркости шоу и зрители всегда с нетерпением ждали появления его новых работ. Вся его жизнь – это театр, и художник щедро декорировал ее всеми доступными его разуму средствами.

Kalmykov_Korablik_8946 (700x471, 462Kb)

Без этого человека сложно представить Алма-Ату 40–60-х годов. Гуляя по городу в странных, нелепых нарядах, он был неотъемлемой частью столицы. Гениальный художник или городской сумасшедший? Знаменитый алмаатинец Сергей Калмыков был фигурой неоднозначной и противоречивой. Но тем не менее именно его картины сейчас украшают музеи многих городов.
Kalmykov_8_ (700x323, 273Kb)
Kalmykov_9_ (700x282, 202Kb)

Калмыков: Гений I ранга Земли и Галактики

К Калмыкову привыкли — к его самодельным брюкам с разноцветными штанинами, к его алому берету, к его фантастической кофте с привязанными к ней порожними, бренчащими при ходьбе консервными банками. С течением времени он сделался уникальной частью алма-атинского городского пейзажа, наподобие птички-колибри в сибирской тайге. Он не без иронии называл себя "последним авангардистом первого призыва"... ведь он и в самом деле оказался чуть ли не единственным представителем блестящей культуры Серебряного века, чудом дожившим аж до хрущевской оттепели. Смотреть и изумляться далее под катом
Collapse )